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viernes, 30 de enero de 2015

Pavlatova impulsa el feminismo desde el cine animado en el 38 FIC en Suecia






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Durante los años 70 y 80, un movimiento feminista en la animación germinó con la checa Michaela Pavlatova a la cabeza. Con sus dibujos, planteaba ideas de humor ácido, rica imaginería de retratos de desigualdad sexual, masturbación y de matrimonios infelices.

Sus películas han recibido numerosos premios, incluida una nominación al Óscar (en 1993 con su película Words, Words, Words). Con temas liberadores y creativos, Pavlatova lanza sus mensajes de emancipación e igualdad sexual. Asimismo, su sátira se ha convertido en misiles contra el status quo, el machismo y las reglas de una sociedad conservadora.

Partisana del feminismo desde la trinchera del cine animado, Pavlatova ofreció una probadita de sus trabajos a los presentes del bar-foro Pustervik, donde también se realizan conciertos por las noches en la gélida ciudad de Gotemburgo, Suecia, donde desde hace unos días se realiza el 38 Festival Internacional de Cine.

En ésta, la segunda ciudad de Suecia, que por estos días transpira y respira cine, Pavlatova mostró algunas de sus piezas y las técnicas de dibujo que la llevaron a ser una pionera junto con otras femeninas del lápiz en movimiento, como Alison de Vere, Monique Renault, Ruth Lingford, entre otras, las cuales fueron puntales en los mensajes de emancipación y sexualidad al inconsciente, así como la ausencia de comunicación entre el hombre y la mujer.

“No creo que haya pocas (mujeres en la animación), pero sí tienen menos oportunidades. Sin duda, es un mundo dominado por los hombres”, confesó a La Jornada, luego de su clase magistral --en una sala plena de mujeres--, una de las muchas que se realizan en este encuentro, que proyecta trabajos de unos 80 países.

“Sus filmes fueron son creativos y liberadores, y tiene un mensaje directo hacia una sociedad improductiva y avasallada del establecimiento conservador”, dijo sobre su trabajo Midhat Ajanovic, uno de los programadores del festival, que concluirá el próximo fin de semana.


sábado, 26 de abril de 2014

Algo sobre el Rock Latinoamericano

Hace unos días resentiamos la muerte de Gabriel García Marquez y de José "Cheo" feliciano , expresivos de esa bella y heterogenea expresión del arte de América Latina, tanto en la literatura como en la música.

Me permito, y espero no molestar a nadie, si por este medio,en el plano de la musica,  paso a recordar a otra de vertiente de esa heterogeneidad como es el rock latinoamericano, tan bello, sonoro, contestatario, retador, y tan fiel al sonido de los tambores  afronorteamericanos de donde se reoriginó, junto al blues y el góspel.

Y es que, por lo general, así como la buena "salsa", el buen rock esta ligado en América Latina a la denuncia del poder, la explotación, la dominación y la represión, y aunque paresca paradógico y contradictorio, se puede hacer, se hace, con ritmo y alegria.  

MATADOR

Me dicen el matador, nací en barracas
si hablamos de matar
mis palabras matan
no hace mucho tiempo que cayó el León Santillán
y ahora sé que en cualquier momento me las van a dar

Me dicen el matador me están buscando
en una fría pensión los estoy esperando
agazapado en lo más oscuro de mi habitación
fusil en mano, espero mi final

Viento de libertad sangre combativa
en los bolsillos del pueblo la vieja herida

de pronto el día se me hace de noche
Murmullos, corridas y el golpe en la puerta
llego la fuerza policial

Papapao... ma matador
mira hermano en que terminaste
por
pelear por un mundo mejor

Que suenan, son balas
me alcanzan, me atrapan
resiste,
Víctor Jara
no calla.

Matador, matador
matador te están buscando
matador, matador
matador te están matando
matador, oh yeah
matador, matador
Valiente matador

Me dicen el matador de los 100 barrios porteños
no tengo por qué tener miedo
mis palabras son balas
balas de paz, balas de justicia
soy la voz de los que hicieron callar sin razón
por el solo hecho de pensar distinto,
ay Dios
Santa María de los Buenos Aires
si todo estuviera mejor

Matador, matador
si todo estuviera mejor
matador, matador
a dónde vas matador
matador, matador
*-*

sábado, 19 de abril de 2014

Adiós Cheo Feliciano: Puerto Rico despide al ídolo salsero


Puerto Rico despide al salsero Cheo Feliciano
La familia del salsero Cheo Feliciano, sus hijos José Enrique y José Luis, y la viuda Socorro Prieto, se reúnen frente a su féretro.
Puerto Rico despide al salsero Cheo Feliciano
La familia del salsero Cheo Feliciano, sus hijos José Enrique, Michelle y José Luis, junto a su viuda Socorro Prieto
Puerto Rico despide al salsero Cheo Feliciano
 Socorro Prieto participa en el velorio de su esposo, el salsero Cheo Feliciano. | Fuente: EFE | EFE

Puerto Rico despide al salsero Cheo Feliciano

 La familia del salsero Cheo Feliciano, su hija Michelle y su viuda Socorro Prieto, se reúnen frente a su féretro. | Fuente: EFE | EFE 

Puerto Rico despide al salsero Cheo Feliciano
José Luis, hijo del salsero puertorriqueño Cheo Feliciano, lo observa en su féretro. | Fuente: EFE | EFE
 
Puerto Rico despide al salsero Cheo Feliciano
Socorro Prieto, esposa de Cheo Feliciano, Alexandra Malagón y José Noguera, frente al féretro de Cheo Feliciano. | Fuente: EFE | EFE 


Puerto Rico despide al salsero Cheo Feliciano
Vista del féretro del salsero puertorriqueño Cheo Feliciano en el coliseo Roberto Clemente de San Juan donde es velado. | Fuente: EFE | EFE 


Puerto Rico despide al salsero Cheo Feliciano
Vista del féretro del salsero puertorriqueño Cheo Feliciano en el coliseo Roberto Clemente de San Juan donde es velado. | Fuente: EFE | EFE 


Puerto Rico despide al salsero Cheo Feliciano
Los músicos Elías Lopés y Mario Ortiz hacen guardia de honor frente al féretro del salsero Cheo Feliciano. | Fuente: EFE | EFE 


Puerto Rico despide al salsero Cheo Feliciano
Puerto Rico despide al salsero Cheo Feliciano
El músico Roberto Roena asiste al servicio del salsero Cheo Feliciano. | Fuente: EFE | EFE



El féretro permanecerá hasta mañana, luego será llevado el lunes al Centro de Convenciones de Ponce y después enterrado en el cementerio municipal La Piedad, en su pueblo natal.

Miles de personas de todas partes de Puerto Rico, entre ellos destacados artistas de la isla, asistieron hoy al primer día de velatorio del cantante puertorriqueño Cheo Feliciano, celebrado en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan.
(El mundo artistico de duelo: Cheo Feliciano ha fallecido en accidente)

Gilberto Santa Rosa, José Nogueras, Raphy Leavitt, Sammy Marrero, Elías Lopés, así como el panameño Rubén Blades pasaron frente al féretro del intérprete de éxitos como "Anacaona", "Juguete", "Amada mía" y "Los entierros", fallecido el pasado jueves a los 78 años en un accidente automovilístico cerca de su residencia.

Desde tempranas horas de la mañana, decenas de personas llegaron al coliseo en el primer día del funeral de Feliciano, cuyo féretro permanecerá también mañana, hasta que sea transportado el lunes al Centro de Convenciones de Ponce y después enterrado en el cementerio municipal La Piedad, en su pueblo natal.

Fue en el coliseo Roberto Clemente donde Feliciano participó junto a las Estrellas de la Fania en el primer concierto que ofrecieron en la isla caribeña en 1973.

Una gigante bandera de Puerto Rico colgaba desde lo alto del coliseo mientras que varias coronas de flores que enviaron artistas como Marc Anthony, Adalberto Santiago y la empresa Fania engalanaron el área del féretro, junto a un mural de Feliciano.

jueves, 17 de abril de 2014

Cheo Feliciano murió en un accidente de tránsito




Cheo Feliciano murió en un accidente de tránsito
Cheo Feliciano (Foto: AP)
San Juan (EFE)

Cheo Feliciano, uno de los más populares cantantes de salsa de los años 70, murió hoy en Puerto Rico en un accidente de tránsito por no llevar puesto el cinturón de seguridad, según relató el coordinador de Tránsito de la Policía de Puerto Rico, Jorge Hernández Peña.

En el momento del accidente el cantante de Anacaona, de 78 años, regresaba a su casa conduciendo un auto de marca Jaguar y se estrelló con fuerza contra un poste de cemento, lo que le causó la muerte inmediata.

“No sé si estaba en una reunión o algo o se quedó dormido por los medicamentos que estaba tomando, porque el carro quedó contra del tránsito”, relató con lágrimas en los ojos José Enrique Feliciano, el hijo mayor del cantante.

"A todos nos llega la hora. ¿Qué puedo decir? Papi nos ha dejado para toda la vida su gente, su música. Gracias a Dios tenemos su música para recordar", agregó el hijo del cantante de éxitos como "Mi triste pelona" y "Los entierros".

El gobernador de Puerto Rico, Alejandro García Padilla, decretó tres días de duelo por la muerte del músico.


Fallece el escritor Gabriel García Márquez a los 87 años de edad

García Márquez
García Márquez Fotografía de archivo del 6 de marzo de 2014 del premio Nobel de Literatura, el colombiano Gabriel García Márquez en Ciudad de México. (EFE)

El premio nobel de Literatura 1982 ha muerto en México DF. Las últimas semanas las pasó aquejado por una neumonía. Su obra más destacada es 'Cien años de Soledad'. PERFIL: Macondo se queda huérfano. LISTA de sus mejores novelas: 'Crónica de una muerte anunciada', 'El amor en los tiempos del cólera'... Entrevista en 'Esquire' en 2012: "Deseo que el mundo sea socialista".

El escritor Gabriel García Márquez ha fallecido este jueves a los 87 años de edad. El premio nobel de Literatura 1982 ha fallecido en México DF, donde vivía desde hace años, después de pasar las últimas semanas aquejado por una neumonía.

El autor de obras tan emblemáticas como Cien años de soledad nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, al norte de Colombia. Conocido como 'Gabo', fue escritor, periodista y guionista de cine, además de agitador cultural por convencimiento y padre del "realismo mágico" en literatura.

El pasado 31 de marzo, García Márquez fue ingresado de urgencia en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas Salvador Zubirán, en México DF, "por un cuadro de deshidratación y un proceso infeccioso pulmonar y de vías urinarias". Permaneció hospitalizado una semana en la que aprovechó para dar muestras de su buena evolución. Incluso llegó a pedir a los periodistas que estaban a las puertas de dicho centro sanitario que "fueran a hacer su trabajo", restando importancia a su estado de salud. Sin embargo, los rumores de los últimos días sobre una posible recaída en el cáncer linfático, que le habría afectado a un pulmón, ganglios e hígado, de acuerdo con el diario mexicano El Universal', que citó fuentes propias, hicieron temer de nuevo por su salud.

En alusión a estos rumores, la familia del escritor colombiano admitió el pasado lunes que su salud "era muy frágil" y que "existían riesgos de complicaciones de acuerdo a su edad", pero subrayó que estaba estable. En 1999, se le diagnosticó un cáncer linfático que, según declaró en una entrevista concedida al diario colombiano El Tiempo, superó tras un tratamiento de tres meses. Cima de la literatura universal de entre toda su obra destaca Cien años de soledad (1967), una de las cimas de la literatura universal, traducida a 35 idiomas y de la que se han vendido más de 30 millones de ejemplares. Pero 'Gabo' no fue solo un gran escritor.

Fue miembro de la Academia colombiana de la Lengua, impulsor de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, con sede en La Habana (1985) y de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (1994), además de un revolucionario del lenguaje, que incluso pidió la supresión de la gramática y la ortografía. 'Vivir para contarla' es la autobiografía en formato de novela que publicó en 2002Una vida intensa que comenzó en Aracataca, población que le inspiró el literario 'Macondo', donde situó algunas de sus obras, y que sería convertido con el tiempo en lugar de peregrinaje, dentro de la 'Ruta de Macondo' y de la 'Cartagena de García Márquez', recorridos culturales por los municipios y lugares de su obra.

A lo largo de su vida no paró de recibir homenajes, aunque el año mas especial fue 2007, cuando por su 80 cumpleaños, el 40 aniversario de Cien años de soledad y los 25 del Nobel, honraron su figura la Casa de América de Madrid y sendos Congresos de la Asociación de Academias de Lengua Española (Medellín) e Internacional de la Lengua Española (Cartagena de Indias). Vivir para contarla es la autobiografía en formato de novela que el premio nobel publicó en 2002, y en 2009 apareció la primera biografía "tolerada", escrita por el británico Gerald Martin y titulada Gabriel García Máquez:

Una vida. Superó el cáncer El escritor superó dos cánceres, uno de pulmón que le fue extirpado en 1992 y otro linfático que le diagnosticaron en 2000 y por el que recibió sesiones de quimioterapia en Los Ángeles (EE UU), que debilitaron su salud. Premiado y galardonado en múltiples ocasiones, García Márquez recibió entre otros galardones el Rómulo Gallegos (1972, por Cien años de soledad); la Legión de Honor francesa (1982); la Orden del Aguila Azteca (1982), y la Orden del Congreso de Colombia en el Grado de Gran Cruz con placa de oro (2007).

El escritor colombiano aseguró en 1994 no querer recibir el Premio Cervantes de Literatura, galardón al que era candidato. Sus últimos libros publicados son Memorias de mis putas tristes (2004) y Yo no vengo a decir un discurso (29 octubre 2010), en el que recoge 22 de sus discursos para ser leídos en público.

Ver más en: h

viernes, 7 de marzo de 2014

‘Sufragette’, los inicios del movimiento feminista de la mano de Carey Mulligan y Meryl Streep

Javier Bragado 

Carey Mulligan en el rodaje de 'Sufragette'

La lucha de las mujeres por conseguir la igualdad en derechos y, sobre todo, el acceso al voto, es una de las parcelas de la Historia menos tratada por el Séptimo Arte. Precisamente este es el tema de ‘Sufragette’, un drama político que cuenta con el atractivo de un reparto plagado de rostros conocidos entre los que destacan los de Carey Mulligan, Meryl Streep, Helena Bonham Carter, Romola Garai, Ben Whishaw (‘El perfume’, ‘Skyfall’) y Brendan Gleeson.

Maude (Mulligan) es una joven británica que acaba envuelta en el primitivo movimiento sufragista que se inicia en Reino Unido a comienzos del siglo XX. Pronto asistirá a cómo las protestas pacíficas terminan degenerando, ante la falta de resultados, en un movimiento radicalizado que da lugar a violentas acciones.

Meryl Streep tiene un rol relativamente pequeño interpretando a Emmeline Pankhurst, fundadora de las primeras organizaciones feministas británicas, que fue considerada por la revista Time como una de las cien figuras más relevantes del siglo pasado. Detrás de las cámaras de ‘Sufragette’ encontramos a la casi desconocida Sarah Gavron, mientras que Abi Morgan (‘La dama de hierro’, ‘Shame’) se encarga del guión.

Meryl Streep interpreta a Emmeline Pankhurst en 'Sufragette'
El rodaje del film se inició la semana pasada en Inglaterra, con vistas a estrenar el 16 de enero de 2015.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Kenia celebra Óscar a la actriz Lupita Nyong'o, "orgullo de África"

La keniata nacida en México Lupita Nyong'o, ganadora del Óscar a mejor actriz de reparto por el drama histórico "12 años de esclavitud", fue aclamada el lunes como una heroína
nacional en Kenia por sus logros en Hollywood.

 Lupita Nyong'o imprescindible mtv sida kenia inseguridades adolescencia

El presidente de Kenia, Uhuru Kenyatta, dijo que Nyong'o, de 31 años, era el "orgullo de África" y se comprometió a construir una escuela de cine en Kenia y una red de escuelas dedicadas a la creación artística en el país.

"Lupita nos recuerda que todo es posible para los jóvenes de esta nación, cuando se dedican en cuerpo y alma a una gran tarea - en sus propias palabras, "no importa de dónde eres, tus sueños son válidos", dijo Kenyatta.

Con su desgarradora interpretación en el film del británico Steve McQueen de una martirizada esclava en una plantación de Luisiana en el siglo XIX, la actriz 31 años pasó en pocos meses del anonimato a la fama, acumulando trofeos y portadas de revistas.

Favorita a alzarse con el Óscar, Nyong'o se impuso sobre Jennifer Lawrence ("Escándalo americano"), June Squibb ("Nebraska"), Julia Roberts ("Agosto") y Sally Hawkins ("Blue Jasmine").

Si bien la familia Nyong'o volvió a Kenia menos de un año después de que Lupita naciera en México, la actriz debe su nombre a la Virgen de Guadalupe, patrona de ese país, e hizo historia como la primera intérprete mexicana en llevarse el Óscar.

martes, 22 de octubre de 2013

España: Casa África acoge una exposición sobre la ‘modernidad ignorada’ de la arquitectura en Luanda

Casa Africa acoge desde hoy, miércoles, 23 de octubre, en una de sus salas de exposición, la muestra ‘La modernidad ignorada. Arquitectura Moderna de Luanda’. La exhibición, formada por paneles didácticos y fotografías, es una de las cuatro patas de un proyecto coordinado por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá y en la que han participado las Escuelas de Arquitectura de la Universidad Técnica de Lisboa y la Universidad Agostinho Neto de Luanda (Angola).

Según los coordinadores del proyecto, Paz Núñez M. y Roberto Goycoolea P., todo nació por “una inquietud compartida” de arquitectos e historiadores angoleños, portugueses y españoles: “estudiar y divulgar lo que fue, es y puede ser la ignorada arquitectura moderna subsahariana”.

Y es que la capital de Angola, Luanda (una metrópolis de enormes contrastes sociales y económico), contiene un tesoro arquitectónico muy poco conocido: su centro es un ejemplo paradigmático de adaptación a una realidad climática y cultural específica de los principios de la llamada Arquitectura Moderna, el movimiento que, con el germen de la Bauhaus alemana, tuvo su principal desarrollo en los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, desarrollados en Europa entre 1928 y 1959.

Este movimiento planteaba situar a la arquitectura como protagonista de un nuevo modelo urbano para una sociedad más justa y democrática (zonificación funcional, jerarquización vial, concentraciónde la vivienda en altura para liberar zonas verdes, diseño de los edificios a partir de su función y el clima…).

Para los arquitectos encargados de este estudio, el descubrimiento de la traslación tan fiel de los principios de este movimiento y su brillante adaptación a las características específicas de un enclave africano suponen la creación de un estilo particular dentro de esta modernidad, conocido hoy como moderno tropical.

Durante el desarrollo del estudio, sus autores pudieron constatar el desconocimiento que existe, tanto en la misma Angola como a nivel internacional, de los principios disciplinares y “utópicos” con el que los constructores de la Luanda moderna estaban diseñando los principales edificios, espacios públicos y vías de comunicación de la ciudad, por aquél entonces aún colonia portuguesa.

La exposición es la cuarta pata de un proyecto que también ha tenido como resultado la creación de un catálogo informático de los edificios más representativos de la modernidad tropical luandesa, una página web interactiva y un libro, que entre otras cosas denuncia que este patrimonio arquitectónico, de gran valor y aún no apreciado como es debido, vive en constante peligro por el enorme y poco planificado desarrollo urbano que experimenta la capital de Angola, considerada una de las más caras del mundo.

La exposición se inaugura en colaboración con la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) en el marco de las V Jornadas internacionales sobre investigación en arquitectura y urbanismo, organizadas por la Escuela de Arquitectura de la universidad grancanaria, que se desarrollan entre el 23 y el 25 de octubre. La inauguración de la exposición se celebrará el miércoles 23, a las 19.30 horas, y a ella asistirán los participantes de estas Jornadas.

La exposición, que podrá verse hasta el próximo 5 de diciembre, estará abierta desde las 09.30 horas de la mañana hasta las 18.30 horas de lunes a viernes, compartiendo espacios con la otra muestra instalada en estos momentos en Casa África, Escena Caboverdiana. La visita a ambas exposiciones es gratuita.

domingo, 1 de septiembre de 2013

Chile: BUEN VIAJE ALEJANDRO STUART

Por Alfredo Seguel:

Se fue de esta vida material el fotógrafo, escritor - poeta, el cantautor, el activista, el gestor cultural, Alejandro Stuart quien vivió estos últimos años en Temuco. Nació en Vilcún y recorrió durante su vida diversos países como México, Guatemala, Estados Unidos, Chile y Wallmapu.  Buen viaje Alejandro, aquí una carta para ti.

**************
Una vez, en una de esas noches de tertulias en tu casa sede que tenías en Carrera,  casi jugando dijimos que escribiríamos recordando al otro cuando nos toque partir de esta vida material y nos reíamos de las veces que le pusiste resistencia a la muerte. Ese momento ha llegado, partiste raudamente, en silencio, pero con la atención y cariño de mucha gente sobre ti. 

Escribo, porque así lo dijimos  y te escribo a ti, porque tengo la creencia  que de alguna forma te vas a enterar de estas líneas. Al respecto, lo primero que quisiera decir,  es desearte un buen viaje, que este nuevo paso esté lleno de magias y alegrías y que ojalá a donde vayas, esté rodeado de justicia en todos los sentidos.

Te fuiste, pero quedan numerosos momentos de vida en tu casa sede. Agradecido estoy por las oportunidades de conversaciones íntimas y otras de activismo social y político. Queda la organización que impulsaste en Temuco: El Kolectivo espiral. 

También,  la del colectivo Kahuin en Santiago, como también en la memoria,  la Red de organizaciones sociales de Temuco que forjamos codo a codo y que lo que duró fue una encantadora experiencia. Queda hoy la Novena resistencia donde estuviste siendo parte activa en su desarrollo y articulación.

Quedan asimismo tus canciones, como los canto desde México de María Inés Ochoa, con las letras que tú escribías. Ahora podrás encontrarte seguramente con tu amiga Amparo Ochoa y juntos recitar, cantar y declamar, diciendo con más fuerza todavía   “Te quiero porque tu boca sabe gritar ¡Rebeldía!...” 

Queda querido Alejandro tus huellas por México, por Guatemala, por Estados Unidos, por Chile y por Wallmapu. Quedan tus decenas de poemas y cantos regados en diversas tierras, como semillas de vida. Quedan aquí tus pasos en decenas de marchas y protestas y las miles de imágenes que registraste con expresiones diversas y de momentos históricos. 

Quedan tus cientos de declamaciones solidarias por múltiples y diversas causas y escenarios. Cuando se te convocaba e invitaba allí estabas siempre. Abrazaste las causas por justicia para el Pueblo Mapuche como un ser de estas tierras y fuiste paso a paso caminando y actuando en medio de momentos difíciles y a pesar de varios momentos duros, de alguna forma siempre te las arreglabas para hacer fluir la alegría. 

Quedan las enseñanzas de que la edad no es un límite para hacer florecer las bellas amistades y en tu caso, la juventud en tu espíritu siempre estuvo presente. Queda tu resistencia y tu orgullo de asumir con firmeza tus opciones y convicciones, con  principios y valores. Quedan tus manos registradas en la tierra, cuando decidimos realizar una ceremonia en la vertiente del cerro ñielol para reafirmar nuestros compromisos en la defensa de la Mapu junto al Machi Juanito y todas las amistades que nos acompañaron ese día.

Quedan las letras de “Los angelitos”, “el rostro de mi Pueblo”, “Ramona”, “El padre nuestro de acá”, “tercera llamada”, “puerto escondido”, “y por u tiempo me dejas”, “yo no te pido”, y esa casi última que surgió de aquellas reuniones, desde Temuco: “Paraíso terrenal” 

Alejandro. Quedan bellísimas amistades acá y como no recordar a esas personas amigas que conocí en tu casa. Tenías una tremenda capacidad de vincular y unir y de hacernos cercanos. Agradecido por ello también.

Así, quedan en esta tierra, miles de testimonios del fotógrafo, del escritor y poeta, del cantautor, del activista, del reportero, del gestor cultural y también, las múltiples historias de vida compartidas, como la guitarra de Víctor Jara en el living de tu casa…  Kümey Rüpu… Buen viaje Alejandro, que sigas trascendiendo, mientras tanto, seguimos avanzando por estos lados.

Pewkayall hermanito

Alfredo Seguel

p.d: Los restos de Alejandro están siendo velados en el Hogar Mapuche Pelontuwe de Temuco hasta este Lunes 2 de septiembre.

INFORMACIÓN RELACIONADA

Entrevista de Daniel Viglietti a Alejandro Stuart / http://www.youtube.com/watch?v=zR36BU3WBNY&feature=youtube_gdata_player

Rituales urbanos – Alejandro Stuart / http://www.youtube.com/watch?v=PECBWFVbWqA

PARAISO TERRENAL, Obra – Trabajo del Poeta Alejandro Stuart / http://www.mapuexpress.net/?act=publications&id=5600

ALEJANDRO STUART: Entrevista Al Fotógrafo, Poeta, y Cantautor con reconocimiento Internacional / http://www.mapuexpress.net/?act=publications&id=5174

Amparo Ochoa “Te quiero” / http://www.youtube.com/watch?v=Y0FUMlmeNqA
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Anibal Quijano:   



Condolencias a sus familiares y amigos y que el siga cantando y resistiendo.

jueves, 7 de marzo de 2013

Venezuela: juventud revolucionaria canta lo que siente en rap


Importante video de la expresión popular juvenil en la venezuela de hoy, que no quiere retroceder sino avanzar en el cambio social
*
*

jueves, 7 de febrero de 2013

LA REVOLUCION ASUSTADA

Por: Alfonso Wieland

Fausta es una mujer joven, quechua-hablante, indígena. Su madre fue violada
durante el conflicto armado que sufrió el Perú en las décadas de los 80 y 90. Fausta sufre una enfermedad extraña mediante la cual el miedo y el sufrimiento de su mamá abusada, les fue transmitido a ella a través de la leche materna con la que la alimentó. En la película titulada “La teta asustada” (nombre también de la supuesta enfermedad) no se menciona cuando ni quien fue el autor de esa violación. Fausta tiene que lidiar con sus miedos, traumas y recuerdos, pero además con su androfobia. Fausta teme vivir, atormentada por este pasado que le marcó aun antes que naciera.
 

La Comisión de la Verdad y Reconciliación peruana (CVR) ha logrado identificar 538 violaciones sexuales en los años del terrorismo, de las cuales se responsabiliza de 449 violaciones a los agentes del Estado y 69 violaciones fueron adjudicadas a los grupos terroristas, particularmente Sendero Luminoso (SL). Sin embargo, 7,426  mujeres –según la CVR –fueron víctimas de desapariciones, torturas y ejecuciones extrajudiciales. Es muy probable que un porcentaje alto de esas personas también haya sido víctimas de violaciones sexuales. En nombre de la revolución maoísta o de la defensa de la democracia se cometieron estos actos execrables.
 

Pero no es una historia cerrada. Hoy en día en el mundo, en nuestros países la
práctica de abuso de poder contra las mujeres aún continúa. Quisiera mencionar dos casos recientes.
 

El primero ha ocurrido en Bolivia. El asambleísta por Chuquisaca, Domingo Alcibia Rivera fue captado por las cámaras de seguridad del recinto legislativo, forzando a una empleada de limpieza para mantener relaciones sexuales con ella. Al parecer, la empleada se encontraba en estado de ebriedad. Se dice que es una costumbre en no pocas dependencias públicas bolivianas, que cuando se conmemora alguna fiesta nacional, se inaugura una obra o simplemente se celebra el cumpleaños de algún alto funcionario, el licor abunda y adrede las empleadas son alcoholizadas para luego abusar de ellas. Pero no estamos hablando aquí de cualquier persona.
 

Alcibia representa a un hombre de origen indígena que gracias al partido gobiernista MAS se ha convertido en un legislador. Un acto revolucionario en un país donde los indígenas fueron históricamente relegados y sometidos a crueles tratos. Este mismo hombre es capaz de imponer su poder para violar a una mujer humilde, pobre e indígena. Esta triple victimización se ha convertido en pan de cada día para muchas mujeres en varios países del continente.
 

Un reciente informe de la Organización Panamericana de la Salud (OPS) advierte de los altos índices de violencia contra las mujeres en la región. Así pues, más de la mitad de las mujeres bolivianas han sufrido violencia doméstica en algún momento de su vida. El 25,5% de las bolivianas denunció haber sido víctima de violencia física o sexual en el transcurso de 2008, año en que se realizó el estudio.
 

La otra historia atañe al Perú. Un reciente informe periodístico ha develado que un mediático pastor evangélico, José Linares Cerón, defensor a ultranza de la familia, los valores morales y acérrimo opositor a los derechos de los grupos homosexuales, habría sido denunciado en el año 1996 por haber abusado sexualmente de una niña de 17 años y también de tocamientos indebidos a distintas jóvenes que asistían a la iglesia que entonces pastoreaba. No solo eso, la adolescente quedo embarazada, nunca reconoció a su hija y por el contrario, mantuvo amenazada a su familia. El Sr. Linares es miembro de la denominada Colación Pro Familia Internacional (CIPROFAM), organización que se irroga una suerte de autoridad espiritual para “moralizar la sociedad”.
La revolución para ellos es enfrentarse contra liberales, comunistas y homosexuales que, en su criterio, quieren destruir el modelo de familia
“bíblico”.
 

Casi al finalizar la película “La teta asustada” un tío de Fausta pretende asfixiarla.
Ella se defiende con todas sus fuerzas y él llorando le dice: "No ves como sí quieres Vivir!!"... "No ves como quieres seguir viviendo!!" y termina diciéndole "Fausta,.. No te dejes morir".
Si los supuestos revolucionarios y los falsos profetas disfrazan sus miserias y
abusos contra las mujeres, de un ropaje ideológico o religioso o de la lucha por un bien mayor, hay que quitarles esa careta y develar su rostro asustado, asustados por la inconsecuencia de sus actos. Por supuesto, esto para nada descalifica la lucha por la afirmación de la vida, la familia, lo honorable, lo justo, que distintos sectores sociales y personas, muchos cristianos entre ellos, realizan a diario.
 

Como a Fausta hay que afirmar en las mujeres, que estos actos tan indignos, no
deben apagar sus ganas de vivir, porque Dios está presente en su sufrimiento. A las hijas no reconocidas, a las mujeres maltratadas, a los niños abusados, hay que apoyarles con nuestras oraciones, nuestro respeto, nuestras voces y manos alzadas para procurar que se haga justicia. Nuestro abrazo sea siempre para cuidarlas, no exponiéndolas ni estigmatizándolas. Todos quienes nos decimos humanos, deberíamos hacer un compromiso real para desterrar para siempre de la política, la religión, la familia, el trabajo, aquello que aplaste y anule la dignidad de las mujeres.
 

Y a los jueces y autoridades deberíamos recordarles su responsabilidad moral y
legal, exigiéndoles que la justicia no llegue tarde, sino oportunamente, como agua que refresca la sed de vivir sin sustos, sin violencias, en libertad, en paz.

“La teta asustada” (2009) es una película peruana dirigida por Claudia Llosa. El film fue nominado al Oscar y ganó el prestigioso premio “Oso de Oro” del Festival de cine de Berlín. 
Lima, 25 de enero 2013


martes, 20 de noviembre de 2012

“Vista de un niño de Gaza” (2011)

Posted on September 13, 2011
 
SEGUN NOTIFICACIONES DE MECA: Berkeley, CA El Museo de Arte para Niños en Oakland (MOCHA) ha decidido cancelar una exposición de arte de los niños palestinos en la Franja de Gaza. La Alianza de Oriente Medio para la Infancia (MECA), que fue asociado con MOCHA para presentar la exposición, fue informado de la decisión del presidente de la junta del museo en Jueves, 8 de septiembre 2011. 
 
Durante varios meses, MECA y el museo habían estado trabajando juntos en la exposición, que se titula “Vista de un niño de Gaza”. MECA se ha enterado de que hubo un esfuerzo concertado por organizaciones pro-Israel en la bahía de San Francisco a la presión del Museo de revertir su decisión de desplegar el arte de los niños palestinos. 
 
Barbara Lubin, el Directora Ejecutiva de la MECA, expresó su consternación de que el museo decidiese censurar esta exposición en contradicción con su misión de “garantizar que las artes son una parte fundamental de la vida de los todos los niños”. “Entendemos muy bien la enorme presión de la que fue objeto el museo. Pero, ¿Quién gana? El museo no gana. MECA no gana. La gente de la zona de la Bahía no gana. Nuestra libertad constitucional básica de la palabra pierde. Los niños de Gaza pierden “, dijo. “Los únicos ganadores aquí son los que gastan millones de dólares en censurar toda crítica a Israel y el silenciamiento de las voces de los niños que viven todos los días bajo asedio militar y la ocupación.”
 

 
    
 

 Santiago Oyarzo Pérez                         

miércoles, 31 de octubre de 2012

Irlanda La revolución no será televisada

La revolución no será televisada
 
El documental "The revolution will not be televised" (La revolución no será televisada), filmado y dirigido por los irlandeses Kim Bartley y Donnacha O'Briain, presenta los acontecimientos del golpe contra el gobierno del presidente Hugo Chávez, en abril de 2002, en Venezuela. Los dos cineastas estaban en Venezuela realizando, desde septiembre de 2001, un documental sobre el presidente Hugo Chávez y el gobierno bolivariano cuando, sorprendidos por los momentos de preparación y desencadenamiento del golpe, pudieron registrar, inclusive en el interior del Palacio Miraflores, sus instantes decisivos, respondido y aplastado por la espectacular reacción del pueblo.

País: Irlanda
Año: 2003
Duración: 74 min.


miércoles, 10 de octubre de 2012

Cuba/ El África en las raíces del 10 de octubre: ¿Congo o Carabali?

Por Ernesto Pantaleón Medina / Televisión Camagüey

La DemajaguaLos cubanos tenemos un dicho que reza: ¨Aquí el que no tiene de congo tiene de carabalí…¨, y lo que para alguien de otro país pudiera parecer un galimatías, para los nacidos en la mayor de Las Antillas resulta claro.
¡De congo y de carabalí, a mucha honra!
Es en la ascendencia africana donde se hunde profundamente una de nuestras raíces como pueblo, para conformar, junto a los ancestros españoles, una mezcla que dio origen (sin negar otras fuentes como aborígenes o chinos) a la raza nueva que pobló la colonia.

Negra resulta en buena parte la cultura de los cubanos, con un rico folklore que han paseado por el mundo numerosos artistas de la danza, la música o la plástica.

Y fueron los africanos y sus descendientes directos, quienes aportaron un elevado porcentaje en lo que más tarde se conoció como el fenómeno del nacimiento de una nacionalidad.

En Cuba el que no tiene de congo tiene de carabalí…

Platos, ritos, costumbres, formas idiomáticas, características físicas e  incluso en la conducta popular, están presentes reminiscencias de aquellos hermosos, altivos y rebeldes príncipes, guerreros y doncellas traídos como esclavos por la sed de mano de obra barata, gracias a la intervención de comerciantes y marinos europeos de inexistentes escrúpulos.

Fueron famosas su naturaleza indomable y su bravura, que los llevaron a huir de las plantaciones,  alzarse en palenques e incluso cometer suicidio antes que someterse a la fuerza y al abuso.

Pero un día, un hombre de rica cuna, hacendado e intelectual, con más hombría y vergüenza que estatura, dio rienda suelta a los afanes libertarios de todo un pueblo, y lanzó el grito de independencia o muerte.

Llegó el 10 de octubre de 1868 y Carlos Manuel de Céspedes, el bien llamado Padre de la Patria, se lanzó a la manigua contra el poderoso ejército de España, y a la fuerza de su razón y sus escasos seguidores, sumó el brazo negro que hasta entonces empuñaba la azada o el machete laborioso.

Dio el insigne bayamés la libertad a sus esclavos, en un gesto que revela un pensamiento avanzado, una hidalguía sin límites y un afán de justicia para todos por igual, elementos  que trajeron el fecundo parto del Ejército
Mambí.

El inicio de la Guerra de los Diez Años, nuestra primera gran campaña por la independencia, trazó un camino que siguieron luego muchos próceres, hasta que, precisamente en tierras camagüeyanas, los representantes de la República en Armas, decretaran la abolición de la esclavitud.

Con estos argumentos, resulta fácil para cualquiera entender la oración que da inicio a este trabajo… “Aquí el que no tiene de congo tiene de carabalí…”

Regalo de África a Perú

 Habitantes de La Quebrada honran a Santa Efigenia 

LA QUEBRADA, Perú (AP).- Los devotos que acompañan la procesión de Santa Efigenia cantan entusiastas ritmos afroperuanos combinados con solemnes himnos católicos por las calles polvorientas de este pueblo del Pacífico.

Frente a las andas de la única santa católica africana que se venera en Perú, un niño recita versos populares sobre la llegada de los esclavos a estas tierras desde Angola, Mozambique y Tombuctú.

Otros bailarines de un grupo llamado “La carimba”, que era la marca obligatoria con hierro candente en las pieles de los esclavos, mueven sus cuerpos al compás del sonido del cajón de madera y la quijada de un burro. Los fieles se animan y aplauden.

En el siglo XVIII la orden de San Camilo construyó en La Quebrada una capilla en honor a Santa Efigenia cuyo culto se popularizó entre los esclavos, dice Roberto Sánchez, historiador de la Universidad de Gallaudet, estudioso del tema.

Añade que el culto a la santa se extiende por Brasil, Venezuela y Cuba, países con migraciones africanas.

“En Brasil hay varias iglesias con su nombre, hay imágenes en alguna iglesia de Venezuela y en Cuba el cementerio más renombrado también tiene su nombre”, precisa Sánchez.
El fervor por la santa de origen etíope quedó en el olvido por casi dos siglos, hasta 1994, cuando Efigenia adquiere una fiesta propia por la revalorización de la cultura afroperuana impulsada con fuerza por activistas de raza negra en ese país.

Familias enteras arriban hasta La Quebrada para venerar a Efigenia el 23 de septiembre. Llegan en vehículos que los trasladan a este poblado de vías sin pavimentar de más de mil habitantes.

“Cuando me enteré de Santa Efigenia dije qué raro, una santa negra en Perú. Me gustó porque nos representa a nosotros los morenos”, dice Celia Ballumbrosio, de El Carmen, un pueblo cercano.

La santa fue nombrada por el pueblo protectora de las artes negras, que junto a la herencia andina constituyen los pilares de esta nación dirigida históricamente por una elite blanca.Al lugar no solo llegan peruanos de raza negra. Mestizos como la enfermera Ana Francia guardan profunda devoción a la estatua de madera de la santa africana. “El 2006 le dije: ‘Cúrame mis rodillas que no puedo caminar, dime qué quieres que te regale virgencita’. Entonces a Santa Efigenia se le cayeron los aretes. Supe que la virgen quería aretes y cuando se los traje me sané”, dice Francia.Algunos homosexuales la veneran.

Esteban Cáceres, de 54 años, cierra su peluquería en un pueblo cercano y participa en la procesión porque siente que la santa “ayuda a limpiarnos de todos los pecados”. En cambio, otros visitantes llegan únicamente para comer carne de gato.

Buscando publicitar la festividad, los organizadores prepararon platillos con la carne del felino para venderlos tras la procesión, lo que atrajo la atención de la prensa y de los curiosos que buscan comida exótica.El historiador Julio Luna, un experto en el estudio del culto de Efigenia, sostiene que no existe ninguna fuente seria y documentada que evidencie la costumbre de comer gato en Perú.

No obstante, una decena de personas dijeron que se trata de una tradición con fuertes raíces en el país, no solo en la costa del Pacífico, sino también en algunas zonas de los Andes.Paula Angulo, de 71 años y residente toda su vida en La Quebrada, recuerda: “Aquí la gente siempre ha comido gato. Yo tenía un tío que en su cumpleaños comía gato. Ponía trampas para cazar los gatos y cazaba buenos gatos, gorditos”.

Efigenia | Perú
Decenas de devotos festejan a Santa Efigenia en las calles polvorientas del pueblo deLa Quebrada, en Perú.
Veneración
Santa Efigenia es la única católica africana canonizada que se venera en Perú.
Protectora
La santa de origen etíope fue nombrada por el pueblo protectora de las artes negras, que junto a la herencia andina constituyen los pilares de Perú, nación dirigida históricamente por una elite blanca.
Exóticos platillos
Algunos visitantes llegan sólo para comer carne de gato. Buscando publicitar la festividad, los organizadores preparan platillos con la carne del felino para venderlos tras la procesión.
Tradición
Habitantes del lugar aseguran que se trata de una tradición con fuertes raíces en el país, no solo en la costa del Pacífico, sino también en los Andes.

martes, 9 de octubre de 2012

Bono combate la pobreza extrema en África

ONE cuenta con más de 3 millones de miembros
ONE cuenta con más de 3 millones de miembros Bloomberg

El músico irlandés, vocalista de la banda U2, presentó la campaña para la lucha contra la pobreza extrema que se centra en África, impulsada por la organización ONE.
Notimex

Berlín.- El músico irlandés Bono, vocalista de la banda U2, presentó la campaña para la lucha contra la extrema pobreza que se centra en África, impulsada por la organización ONE en la que es cofundador.

Bono conversó durante 20 minutos con el Jefe de Estado alemán, Joachim Gauck, y su pareja, Daniela Schadt, en la residencia oficial, informó un portavoz de la Presidencia.

El mandatario Gauck recibió a los jóvenes embajadores de esta organización que pugnan de manera pública a favor de los programas de lucha contra la pobreza, el hambre y las epidemias en los países más necesitados del mundo.

ONE, que cuenta con más de tres millones de miembros, tiene como prioridad ejercer presión sobre quienes toman decisiones en el mundo de la política para que apoyen "programas y enfoques legislativos inteligentes y eficaces".

La organización, que centra su atención en trabajar de manera estrecha con responsables y activistas en África, afirmó que "estos programas salvan vidas, posibilitan una educación a los niños y ofrecen un futuro mejor a las personas".

Durante el pasado septiembre el gobierno de México, a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), publicó en el Diario Oficial de la Federación un acuerdo en el que se autoriza condecorar al vocalista de la banda irlandesa U2, Paul David Hewson 'Bono', con la Orden Mexicana del Águila Azteca, en el grado de Insignia.

La distinción que se entregará a Bono se otorga a los extranjeros, “con el objeto de reconocer los servicios prominentes prestados a la Nación Mexicana o a la humanidad”.
 
Cultura y EntretenimientoLunes, 08 de Octubre de 2012 20:20
Redactor: Andrés Nolasco 

Un guerrero músico que pelea por su África natal

Tiken Jah Fakoly nació en Costa de Marfil pero vive exiliado en Mali desde hace una década. Fue preso político, y según cuenta, intentaron matarlo sin éxito. Su lucha continúa hoy a través de la música y de sus letras combativas.

Antes que músico se considera un guerrero que tiene una misión: hablar de África, de sus heridas, de su historia, del pasado, de la esclavitud, convencido de que el mundo desconoce la realidad.

No podría vivir afuera de su país natal porque extrañaría la solidaridad y el sol brillando en el mar, según expresa, pero tuvo que despedirse de Costa de Marfil. Hoy presenta su reggae por primera vez en Montevideo, en el escenario de La Trastienda, dentro del mes de la francofonía, un ciclo que cuenta con el apoyo de las embajadas de Francia, Canadá y Suiza, de la Alianza Francesa y del Instituto Francés.

Desde la publicación de su primer álbum en 1996, Mangercratie, se impuso con el lenguaje de las calles de Abidjan, con letras de fuerte contenido político, que al mismo tiempo reafirman la riqueza cultural africana, extendida por el planeta y también su unidad.

Cada día se ve un poco más apartado y distanciado del curso de la globalización. En L`Africain se plantea desde el doloroso tema de la inmigración (con Africain a París, una versión libre de Englishman in New York de Sting), la implicación de sus hermanos de gueto en conflictos ajenos desde Irak a Somalia, hasta la división entre la modernidad y la tradición de sus coterráneos.

Hay rastros de tristeza en la voz de este artista. Pero es portador de una actitud esperanzadora. En 2010 publicó African revolution dedicada a la juventud de su país. "Si queremos que nuestros niños vivan en una África mejor de la que conocemos, todo depende de nosotros", subraya.

Este disco -el décimo de su carrera- es para atraer la atención de la juventud sobre el destino del continente. Y Jah Fakoly lo canta en inglés, en francés y en bamankan, con un estilo que continúa la tradición de Peter Tosh y Bob Marley. "Es la voz de los sin voz", así se considera. Al día de hoy, el artista no sabe exactamente quién intentó matarlo pero irse de Costa de Marfil fue lo mejor. Un amigo suyo, actor de teatro, insistió en quedarse y su cuerpo fue hallado poco tiempo después.

Según narra, en esa época el régimen de Gbagbo había instaurado "los escuadrones de la muerte", que tenían una lista en la que supuestamente estaba su nombre y fue alertado. "Yo soy un artista comprometido", repite incansable, subrayando que para él la mayor incoherencia es que África albergue a la población más pobre, siendo uno de los continentes más ricos del mundo.

Pero Jah Fakoly no se agota en las palabras. También lidera una asociación llamada Un recital, una escuela, que construye centros educativos y ya va por el quinto. Esa es su forma de luchar contra el analfabetismo y la pobreza.

domingo, 7 de octubre de 2012

La Guerra Civil se cuela en el Festival de Sitges con los 'Insensibles'


Insensibles
Foto: FESTIVAL SITGES
BARCELONA, 6 Oct. (EUROPA PRESS) -
  
 La Guerra Civil es el telón de fondo de otra de las primeras cintas españolas a competición en el Festival de Sitges; Insensibles, un 'thriller' histórico protagonizado por el actor catalán Alex Brendemühl que cuenta la historia de unos niños insensibles al dolor físico que se vuelven agresivos e incontrolables.

   Después de El Cuerpo, la ópera prima de Oriol Paulo, llega al festival otro debut con firma española, en este caso de Juan Carlos Medina, que ha remarcado este sábado en rueda de prensa que la cinta es dura y poética a la vez y que la insensibilidad de esos niños es "una metáfora del pueblo español en esos años".

La trama de esta corproducción hispanofrancesa recorre en paralelo dos épocas diferentes; la Guerra Civil y la actualidad: por una parte, en 1931, en un pueblo apartado de los Pirineos, nace una generación de niños con una extraña enfermedad que hace que no sientan el dolor.

Mientras, en la actualidad, un neurocirujano brillante --Brendemühl, que hace doblete en el festival con El Bosc-- necesita urgentemente un transplante y descubre respuestas sobre su origen en aquel grupo de niños, una búsqueda de sus propias raíces que al principio le dio mucho trabajo al actor.

"Me quedé bloqueado, no sabía como acercarme al personaje", ha confesado, mientras que su colega de reparto Tomas Lemarquis ha explicado que tenía que afrontar hasta ocho horas de maquillaje para convertirse en un ser envejecido, uno de los retos de su personaje --el otro es que debía darle vida sin usar ni una palabra--.

En la película también participan Ramon Fonserè y Juan Diego, que encarna a un torturador franquista, y tanto el director como el principal protagonista han coincidido en que es catártico a la vez que higiénico hablar con normalidad de estos temas: "Somos lo que somos porque tenemos una historia", ha dicho Brendemühl.

EL MANÍACO ELIJAH WOOD

   El Festival de Sitges, patrocinado por Gas Natural Fenosa, se vestirá de gala la noche de este sábado para recibir a la primera estrella de Hollywood que pisa la ciudad del Garraf, Elijah Wood, que intentará hacer olvidar su icónico papel de Frodo en El Señor de los Anillos dando vida a un asesino en serie en la sanguinaria Maniac.

Se trata de un 'remake' del filme de William Lustig de 1981, aunque esta versión, de Franck Khalfoun, presenta muchas diferencias con su modelo, a pesar de que la línea argumental es prácticamente idéntica: un psicópta que vive rodeado de maniquís que decora con las cabelleras de sus víctimas.

Sin embargo, en esta ocasión el director pone la cámara dentro de los ojos del asesino, un Elijah Wood que presentará la película ante cientos de fans y además recibirá el premio Màquina del Temps en reconocimiento de su trayectoria, igual que Lustig.

El festival también ha acogido este sábado la presentación de Aftershock, una película de Nicolás López que tiene a Eli Roth como productor, guionista y actor y que está ambientada en el caos que desencadenó el terremoto que sacudió Chile hace unos años.

Proyecto de Danza y Música Africana en Oaxaca: "Afro-Oaxaca en movimiento"

Oaxaca, México.- Originaria de Xalapa, Veracruz, mi formación comenzó a los 9 años al asistir a talleres de danza contemporánea en el Centro de Información y Documentación Infantil (CIDI). En 1996, a los16 años, ingresé a la facultad de Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana. En aquel momento tenía un objetivo muy claro: fusionar la danza contemporánea con algún tipo de danza étnica; aunque no tenía bien definida la representación dancística folclórica que elegiría, desde muy pequeña me sentí atraída hacia aquéllas de origen africano.

Diversos acontecimientos en mi vida me hicieron tomar la decisión de dejar la facultad y continuar por mi propio camino. En este camino apareció lo que buscaba: mi primer contacto fue con la danza afro-cubana, la cual, por consecuencia, me llevó a la danza africana. Tengo alrededor de diez años aprendiendo las danzas de Guinea con diversos maestros originarios de este país, como Mbemba Bangoura, Karim Keyta, Mariama Camara y Lamine Thiam -de Senegal-, así como con maestros mexicanos que han viajado a Guinea y se han dedicado a difundir dichas danzas como Guadalupe "Pupa" Luna y José Luis Ruiz.

Posteriormente, como alumna y luego como maestra de ballet clásico, aprendí cómo esta disciplina desarrolla un método de entrenamiento y fortalecimiento del cuerpo para bailar cualquier    tipo de danza. En este sentido, durante este entrenamiento, pude ir definiendo un método para la enseñanza de la danza africana en México, debido a que no poseemos las mismas características óseas que los africanos y podríamos lastimar nuestro cuerpo.

Hace poco más de un año tomé la decisión, junto con mi familia, de vivir en la ciudad de Oaxaca. Uno de los motivos fue emprender un proyecto de difusión de la danza y la música africana. Yo tenía conocimiento de que en Oaxaca había una cierta promoción de la cultura africana; sin embargo, al llegar  descubrí a un público que prácticamente desconoce el tema o confunde africano con afro-cubano. Todo esto ha despertado en mí un interés aún mayor para difundir y sembrar, de esta manera, una semilla para los pueblos negros y la cultura africana en nuestro país; De ahí nace el proyecto Afro-Oaxaca en Movimiento.

El proyecto Afro-Oaxaca en Movimiento intenta mostrar la danza y la música africana. Sin embargo, independientemente de aspiraciones personales, hay un fundamento social en los objetivos que persigue Afro-Oaxaca en Movimiento: apoyar y abrir un espacio para los pueblos negros que existen en nuestro país, puntualmente en el estado de Oaxaca. Es evidente que, a pesar de políticas claras contra la discriminación racial, en nuestro país todavía existen actitudes de desdén y racismo hacia dichas comunidades. Es innegable que la población negra en México, si bien no es tan numerosa como aquélla de origen indígena, sí es bastante extensa en ciertas regiones del país. Desgraciadamente, una de las causas de la discriminación es la ignorancia, de ahí que sea indispensable que la sociedad tenga una perspectiva diferente de la cultura africana y conozca su riqueza.

Aunado a esto, si la población de los pueblos negros en México tienen acceso a distintas actividades que los acerquen e identifiquen con su ascendencia, seguramente se ampliarán las posibilidades de que se sientan incluidos y apoyados; su voz se fortalecerá y cada vez será más estrecha la separación entre las otras dos raíces culturales no europeas más importantes de nuestro país: la indígena y la africana.

Del mismo modo, Afro-Oaxaca pretende preparar a todos aquellos interesados en aprender más sobre la cultura dancística de este continente. En nuestro país actualmente existe un fuerte movimiento de la danza y música africana, puntualmente de África occidental y mayormente de Guinea. Desde hace varias décadas, gente interesada en esta cultura tuvo la oportunidad de traer maestros de dicho país para comenzar a impartir clases de percusión y posteriormente de danza, en la Ciudad de México. Un poco más tarde, se extendió hacia el estado de Morelos y a Veracruz, donde actualmente el movimiento dancístico y musical africano tiene una fuerza importante. No hay que olvidar que en Veracruz, existe también, como en el estado de Oaxaca, una extensa población de origen negro.

Este año en Oaxaca, he impartido ya 4 talleres de danza africana; el cuarto actualmente está en curso con el propósito de volverlo permanente. Sin embargo es necesario obtener más espacios, ya que dicho taller en curso sólo se imparte los jueves de 7:00 a 8:30 p.m, tiempo insuficiente para poder aprender eficazmente danzas y ritmos de cierta complejidad. De estos talleres han surgido -aunque todavía son pocas- personas interesadas en los múltiples aspectos descritos anteriormente. De esta manera, hemos decidido formar un grupo colectivo llamado "Colectivo Oaxaca Negra" integrado por alumnas permanentes de estos talleres, e interesadas en promover, difundir y acrecentar este movimiento. Las integrantes somos Cecilia Acevedo, Úrsula Acevedo, Paulina Naser, Catalina Merino e Isis Mora Pazos.

En este momento trabajamos en la realización de un taller intensivo de una duración de cinco días -con un total de 7 1/2 horas- impartido por la maestra guineana Mariama Camara. Para tal evento hemos hecho negociaciones con la maestra, a fin de poder cubrir los gastos que esto representa, incluso echando mano de recursos propios para hacer realidad tal proyecto. 

Sin embargo, necesitamos apoyo en distintas áreas: difusión, utilización de espacios convenientes y gestión de recursos económicos, ya que costear eventos de esta magnitud no es tarea fácil e implica la colaboración de las instancias que quieran unirse a dicho proyecto, ya sea para seguir trayendo maestros o para seguir apoyando a quienes pretendemos continuar dando clases y difundir dichas actividades.
 

sábado, 29 de septiembre de 2012

Brasil: Llame Quilombola

Adital
 
Niños de la provincia de Espírito Santo, noreste de Brasil, hablan de una maneradivertida acerca de cómo es la vida en una comunidad quilombola y en unaloma de la ciudad de Vitória. A través de un genuino juego infantil, los dosgrupos hablan de sus raíces y desvelan que la infancia tiene más similitudes quediferencias.
País: Brasil
Duração: 13 minutos
Direção: David Reeks
Ano: 2012
Fuente: http://www.disquequilombola.com.br/